La individualidad

Comenzó la 11va edición del BAFICI

Como ya es habitual, los primeros días del otoño en Buenos Aires traen consigo historias de todas partes del mundo vistas desde los puntos más distantes. De pronto esa cultura subterránea sale a la calle, inunda las noches, y camina vestida de personaje.

En esta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires se proyectarán, por ejemplo, dos obras de dos de los mejores fotógrafos del mundo. Se trata de “Evening's civil twilight in empires of Tin” de Jem Cohen y “Midlands at play and at work” de Douglas Hichox y el gran maestro Hernry Cartier-Bresson.

Godard, Tarkovsky, Wim Wenders y Wes Anderson -excepto este último aún impune de juventud-, vanguardistas de estas miradas más individuales que independientes, tendrán su lugar de manera formal en el festival con “Letter to Jane: An investigation about a still”, “Solaris”, “Alicia en las ciudades” y “Tres es multitud” respectivamente.

Otro de los atractivos o beneficios que tienen los festivales son las premieres o, más bien, la posibilidad de ver películas que aún no se estrenaron o que posiblemente jamás no lo hagan. Es el caso de “Chelsea on the rocks” de Abel Ferrara con Dennis Hopper, Ethan Hawke y Grace Jones; y también el de “Les Amours d'Astrée et de Céladon”, escrita y dirigida por Eric Rohmer. En el plano nacional se presentará la última obra de Gustavo Fontán llamada “La madre”. Justamente igual que la viseral película de Pudovkin, ésta cuenta y muestra la historia de un hijo y una madre en plena y callada crisis de emancipación. También se presentarán por primera vez en Argentina “Rosa patria” de Santiago Loza, “Excursiones” de Ezequiel Acuña, “Nunca estuviste tan adorable” de Mausi Martínez, “El niño pez” de Lucía Puenzo y “El último verano de La Boyita” de Julia Salomonoff.

Hasta el 5 de abril en nueve sedes a lo largo de la ciudad capital tendremos oportunidad de entrar al cine y salir con la posibilidad en los ojos de ver y vivir varias vidas en una, o la misma vida desde varios otros.

Luciano Martín Sosa
+info: www.bafici.gov.ar

Sei deo, sei deae

El primer documental de Pez se proyecta en el In-Edit 2009.

Sentirse desnudo ante la inmensidad del universo seguramente ha de ser terrible. Quizás eso explique, en parte, la afición que tiene e hombre desde sus inicios por inventar dioses que justifiquen, de alguna manera, las dichas y desdichas de nuestra conducta; sin embargo, por más ofuscada que sea nuestra ignorancia, en algun momento de nuestras vidas llegamos a un punto en donde no nos podemos mentir. En ese punto, uno elige: dormir y acallar esa certeza, o despertar a esa nueva libertad que se nos ofrece y usarla hasta el abuso. Esta es la labor del artista que primero vive y luego recrea en el arte la propia vida.

En fin, no hay más dios que la atracción y el entusiasmo que nos generan las cosas. No hay más mandamientos que el del impulso de reaccionar ante una sensación, y en esa reacción está la fuente en la que nace arte. Bajando a la tierra todo ese cúmulo de impresiones que nos traspasan día a día y creando algo nuevo con ello, eterno y completamente inútil.

Hoy, en otro triunfo de la materia por sobre la imaginación Hay lo que hay, el documental dirigido por Ezequiel Muñoz sobre los primeros 10 años de Pez, se vuelve a proyectar en Buenos Aires participando de la competencia nacional del In-Edit Cinzano 2009. La función es este viernes 6 a las 20.15hs. en el Atlas Recoleta (Guido 1952) y cuesta $0,76.

Lavarse la cabeza y llevarla fresca, lista para ponerse frente a un estrambótico collage de imágenes y sonidos que parten de todo lugar hacia el mismo punto. Creer que se pueden ver la partículas volar y encajarse perfectamente en el todo que constituye, al menos, un aspecto de esta obra maestra que nada desde hace 15 años por nuestros buenos aires en estos malos tiempos: Pez.

Luciano Martín Sosa
+info: www.in-editcinzano.com.ar

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Todas las vidas posibles

ESTRENO. Vicky Cristina Barcelona

Como si estuvieras armando un extraño rompecabezas, ves todas esas fichas en la mesa, inconexas, incongruentes, y sentís el impulso fresco como de un aire que viene del mar y te lleva a ponerlas de la manera que quieras, diferente, irresponsable y hasta un poco inútil. Poniendo unas allá, otra acá, te reís. Te excita el juego, más no tanto por juego sino más bien por saber que, después de todo, con lo que estás jugando es con tu propia vida.

En esas aguas te adentras al ponerte frente a la última película de Woody Allen. Probablemente nunca te sientas completamente abstraído ni comprometido, pues, es un cuento nada más aunque en los sentidos no sucede lo mismo. Allí, la atmósfera mediterránea se huele, se siente en la cara, fresca. Como en un laberinto, donde ni el cuerpo ni el sentimiento se comprometen por escapar, así, liviano, uno se pone a jugar con los lugares, los sexos, los gustos, las bocas, las personas. Después de todo estamos de viaje y aquí nadie nos conoce. Podemos hacer lo queramos sin ningún pudor.

Hoy, conociendo un poco a Allen, creo que hizo todo esto de esta misma forma y a propósito. Desde hace años que escribe cuentos y hace películas -quizás sólo por vicio o por cábala, da igual- y casi sin guiones, llega cada día a rodaje, observa un instante el lugar y recién allí decide donde poner la cámara, cómo bailar la escena, cuál será su ritmo. ¿Arbitrario? ¿Paranoico? ¿Pedante? Quizás, pero creo que a esta altura sería estúpido juzgar la intención de este hombre; lo cierto es que lo hace de maravillas (de la ostia, o la puta madre, si prefieren.)

Vayan incrédulos, prejuiciosos, enojados, ostentando saber sobre el tipo sólo por haber leído la notita en el diario; vayan sin ganas, compren una coca y siéntense a verla. Cuando la razón los encuentre ciegos de entusiasmo, como un caballo joven, poniendo las fichas en cualquier lugar, sus vidas se harán más vivas, más coloridas, más insatisfechas y más posibles. Y podrán ser todas ellas... ser Vicky, Cristina, Barcelona.

Luciano Martín Sosa
+info: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es